1 seconde.

J'ai peins ma toile "le peintre et ses amis" toute la semaine dernière et tout le week-end. Avec deux petites excursions vers un petit portrait et une toile 146x130 mercredi pour me détendre. Je voulais croire que ma grand toile était terminée. C'était en partie vrai. La première phase était accomplie, celle qui consistait à créer l'univers, le thème, le sujet. Mais l'ensemble était fade. Aucune partie de la toile n'offrait le moindre contraste comparée aux autres. Toutes les couleurs étaient sur le même plan. Dés que je rentrais le matin dans l'atelier j'avais conscience que la toile n'était pas terminée mais Il m'a fallu des heures d'observation pour comprendre comment sortir de tout cela sans, comme j'en ai eu trop souvent l'habitude par le passé, tout détruire. C'est une phase essentielle dans la création de mes toiles. Celle devant laquelle on peut facilement buter et se décourager. Il faut aller au delà de ce que l'on a d'abord été capable de peindre. Ne pas "tomber amoureux" de son propre travail. Le remettre en question. être capable de "s'arracher un bras" ( image que j'ai l'habitude d'évoquer pour bien signifier la violence de ce moment ). Un après-midi j'ai saisi mon éponge, trempé deux ou trois couleurs dedans et jeté le tout sur la surface de la toile. Le mouvement de ces traces colorées fut le détonateur d'une nouvelle étape. Je suis reparti en campagne. Aujourd'hui l'équilibre globale de la composition, des traits, des couleurs me semble mieux tenir la route… Pourvu que cela reste le cas en revenant après déjeuner à l'atelier. 1 seconde me suffira pour le savoir.

Taxer mon bonus ?

Il y a une sensation très agréable à vivre en lisant un très bon livre. Outre la lecture elle même je veux parler de cette frustration délicieuse; de la curiosité inassouvie entre deux lectures. On a hâte de reprendre son bouquin pour connaître la suite de l'histoire. On y pense même pendant la journée. Ce plaisir de l'entre deux devient alors en soit un petit bonheur. Parfois il m'arrive d'éprouver ce même genre de plaisir en peignant une toile. Je piaffe ! C'est bon signe, en tous cas pour moi. L'envie même de revenir à l'atelier pour y explorer une nouvelle partie de la toile devient mon petit plaisir du jour, mon "bonus".  Les choses semblent dans ces moments s'imbriquer facilement comme avec évidence. Ces moments sont fragiles, alors autant en profiter un maximum !… c'est le cas avec ma nouvelle toile " le peintre et ses amis"… en cours…

 

Super Frangin & François Glineur... ça rigole pas!

Super Frangin est le tout premier personnage que j'ai créé lorsque j'avais 6 ans. Pendant des années je lui ai fait vivre des aventures sous la forme de bandes dessinées ( L'album au final fait environ 200 pages - j'étais encore plus fou en ce temps là ! ). Ensuite je suis passé à autre chose.... Bizarrement je me suis remis à le griffonner il y a quelques jours. Sa Barbe symétrique à ses cheveux lui donne vraiment un drôle d'air vous ne trouvez pas ? En tous cas me voilà en pleine réappropriation à l'âge adulte d'un dessin d'enfance... Amis freudiens bien le bonjour :))

Pêche nocturne

Si l'accumulation est une manière de peindre pour moi j'ai appris que la frontière est fine entre cette "accumulation" et le "bousillage du travail effectué". Cela peut se comparer au maniement d'une substance instable comme de la nitroglycérine. Ce soir je suis rentré en essayant de maîtriser ce produit que mes petits doigts boudinés de fatigue et tachés de peintures semblent produire... Un vrai job à plein temps croyez moi !

Le moove...

Je m'étais tiré pour ainsi dire une balle dans le pied dés le départ en figeant littérallement mes personnages principaux de cette manière. C'était pour une bonne raison: j'avais envie de leur donner l'attitude des protagonistes des grandes peintures historiques du XIXem. Du coup cela crée une certaine verticalité paralysante pour le reste de la composition. Depuis je me débrouille pour renouer avec ce que j'aime également: le mouvement. Si vous voulez c'est un peu comme essayer de marier la carpe et le Lapin dans la même toile...

à gauche Jean Moulin, à droite Klaus Barbie.

Objectif Lune ?

Depuis longtemps j'ai envie de peindre un spationaute. J'ai passé l'après-midi à faire des croquis de ces bonhommes engoncés dans leurs énormes tenues. Par ailleurs je m'aperçois que depuis un an ou deux je gribouille de plus en plus souvent mes débuts d'idées de toiles. Ma façon de travailler évolue...

...je glane des images sur le net et je photographie directement l'écran avec mon appareil. Ensuite je développe cette photo de mauvaise qualité , souvent très contrasté qui m'inspire pour différents détails...j'adore l'ombre du cosmonaute...le jeu entre les détails de sa tenue et cette masse presque liquide me plaît beaucoup. Il faudra que j'en fasse quelque chose...

Le type sur son âne c'est une autre idée... j'en ai déja fait des dessins sur papier et j'ai bien envie d'en sortir d'autres à l'avenir... rien à voir avec la lune !!!...

Michael Jackson

petite pensée pour mon enfance...

les acheteurs

Au fil du temps j'ai rencontré de nombreux types d'amateurs de peintures. Il y a ceux qui n'aimeront jamais votre peinture, quoi de plus normal ( à moins d'avoir des ambitions de petit père des peuples ) ? Il y a ceux qui ont un coup de cœur direct devant les toiles et qui achètent immédiatement. Parmi ces derniers vous aurez des fidèles qui viennent voir les dernières séries et suivre à chaque étape votre travail ( un bonheur - pas seulement pécunier mais vraiment relationnel, intellectuel ) Il y a ceux qui n'aiment pas au début et qui au bout de plusieurs mois, voir plusieurs années finissent pas "rentrer" dans l'univers des toiles et les aimer. Mais il y a aussi ceux qui fanfaronnent et disent à haute et intelligible voix en public qu'ils "adoooorent" votre travail et qu'ils vont A.C.H.E.T.E.RRRR...oui, oui très vite je vous rappel et on se voit... Deux ans plus tard ceux la vous n'avez toujours pas de nouvelles !... Il y a ceux aussi qui vous flattent dans un premier temps et qui disent qu'ils vont passer vous voir à l'atelier ...puisque à l'atelier vous me ferez un petit prix ( regard de fouine ) étant donné qu'il n'y a pas la commission du galeriste... Ceux la oublient que les tableaux on un prix et devront un jour ou l'autre faire face à cette évidence. Bref il y a toute sorte d'acheteurs et bien que vivant de ma peinture depuis bientôt 10 ans, j'arrive encore à être surpris par la diversité en ce domaine...

s'entêter...

Hier j'ai peins avec un acharnement plus ou moins productif...c'est finalement recouverte en grande partie d'une couche rageuse de bleu canard WC que j'ai laissé mon œuvre en plan. Faut-il préciser que c'est l'un des cas de figures les moins confortable: à savoir laisser ma toile dans un état plus qu'insatisfaisant tout en me disant que la fatigue étant la il serait inutile et encore plus improductif de s'entêter dessus. Dans ces cas la mieux vaut avoir prévu un bon film à se voir ou des amis rieurs pour éviter de se pourrir la soirée. Bref ce matin à l'aube, vers 10H00, je suis remonté avec mes bretelles jusqu'à l'atelier et j'ai transformé mon obsession du moment...

l'infini et au-delà...

Il m'arrive de passer des jours et des jours sur des détails... et puis un beau matin je recouvre tout cela par un grand aplat de couleur... un vrai boulot de Shadock  !... " pourquoi faire simple quand on peut faire compliqué! " Les observateurs avertis auront remarqués que le grand kéké tout musclé a disparu au profit d'une petite ombre...